Mois : mai 2014
Exposition de lampes-valises par Jo-Annie Larue (28 mai au 8 juin)
Jeudi soir dernier, je me suis rendue au vernissage d’une exposition très originale de lampes-valises organisée par Jo-Annie Larue, artiste visuelle fort talentueuse. Ses œuvres se situent entre les arts visuels et le design, entre la récupération d’objets et la création d’univers singuliers. Elle transforme des valises en boîtes lumineuses : les objets autrefois utilitaires deviennent des vitrines à contempler.
Toutes sortes d’objets l’inspirent et lui servent à créer ses œuvres illuminées: d’abord, des valises, mais aussi des cartes géographiques, des partitions de musique, des magazines appartenant à une autre époque. Ils sont chargés de souvenirs qui ne sont pas les nôtres, mais leur force symbolique éveille en nous des histoires. Selon Jo Annie Larue « la valise est l’incarnation typique de l’idée du voyage ; elle représente la notion d’intimité par ce qu’elle contient tout comme celle de distance par son usage ». L’artiste crée en quelque sorte des petites fenêtres sur des époques révolues, des souvenirs anonymes et des voyages fictifs. Le résultat est à la fois touchant et étonnant.
Durant la soirée, j’ai eu la chance de m’entretenir avec Jo Annie Larue pour qu’elle nous explique sa démarche artistique. « Pour dénicher mes valises, je fais les brocantes, et au fil des années j’ai mes endroits favoris et les propriétaires me connaissent. Je tente toujours de raconter une histoire. Les photos, les vieux articles, les pages de magazines sont un reflet de l’époque à laquelle ils ont appartenu. Ils parlent donc beaucoup, ont un récit. Quand j’utilise des feuilles de notes de musique, c’est plutôt une ambiance qui m’habite, et que je laisse plus tard investir les œuvres ».
« En ce qui concerne les matériaux utilisés pour décorer les valises, tant à l’intérieur qu’à l’extérieur, je visite les foires et les marchés aux puces. Chaque fois, je suis à la recherche d’une esthétique qui m’intéresse ou je fais une incursion à travers des archives qui m’imposent un thème, une idée. Finalement, pour être en mesure de créer une « lampe-valise », les matières choisies doivent être assez transparentes pour accueillir la lumière diffusée à l’intérieur de la valise. »
L’exposition se déroule du 28 mai au 8 juin à l’Espace Projet, situé au 353 rue Villeray. Pour de plus amples détails, visitez le site : http://www.espaceprojet.net/Exposition-en-cours
Dévoilement de la programmation des Francofolies
Hier matin, l’équipe des FrancoFolies de Montréal a procédé au dévoilement de la programmation de sa 26e édition. Pour notre plus grand plaisir, du 12 au 22 juin, le Quartier des spectacles vibrera au rythme des artistes d’ici et d’ailleurs.
Cette année encore, l’éventail de spectacles proposés est riche et varié et devraient plaire à tous les mélomanes amoureux de la chanson francophone.
Nul autre que Louis-Jean Cormier assurera le spectacle d’ouverture qui se tiendra le jeudi 12 juin à 17h00. Ses fans seront ravis puisqu’il sera de retour lors de l’évènement de clôture, avec ses complices des Douze hommes rapaillés. En effet, c’est tout en douceur que se conclura cette édition des Franco sur les mots de Gaston Miron et la Symphonie rapaillée.
Pour ne rien manquer de la programmation extérieure (gratuite) et en salle, visitez le site des FrancoFolies à l’adresse suivante : http://www.francofolies.com/programmation/concerts-jour.aspx?dateselected=2014-05-27
Mes suggestions parmi les nombreux spectacles gratuits :
- Louis-Jean Cormier (spectacle d’ouverture) –12 juin, 17h
- Alex Nevsky – 15 juin, 23h59
- Karim Ouellet – 16 juin, 21h
- Peter Peter – 18 juin, 20h
- Pierre Lapointe – 18 juin, 21h
- Alexandre Désilets – 19 juin, 20h
- David Giguère – 20 juin, 20h
- La symphonie rapaillée (spectacle de clôture) – 22 juin, 21h
Exposition au Musée Mc Cord – « Le Québec de Charlebois à Arcade Fire » (Du 30 mai au 13 octobre 2014)
« Tantôt elle adoucit les mœurs en sourdine, tantôt elle est le véhicule d’une contestation en fanfare: la chanson témoigne des émotions d’un peuple, elle euphorise, elle flatte l’oreille et berce nos souvenirs. Découvrez comment s’est orchestrée l’évolution de la culture québécoise au fil du temps, à travers la musique.
L’exposition Musique – Le Québec de Charlebois à Arcade Fire, présentée par Radio-Canada en collaboration avec le Lait, invite les visiteurs à découvrir comment des artistes de la scène musicale sont devenus, volontairement ou non, les porte-étendards de multiples revendications et les déclencheurs de passions populaires, par l’entremise de leurs chansons, costumes et spectacles, ainsi que les représentants de différentes époques et les ambassadeurs de divers genres musicaux.
Des années 1960 à aujourd’hui, des chansonniers aux rappeurs, du rock à la musique du monde en passant par le yéyé et le disco, les artistes participent à l’affirmation des peuples et des groupes sociaux.
De Beau Dommage à Ariane Moffatt, de Louise Forestier à Loco Locass, immergez-vous dans la trame sonore du Québec, plongez au cœur de l’univers d’artistes marquants et laissez surgir l’émotion en découvrant une sélection d’artefacts liés à de nombreuses figures musicales qui ont écrit l’histoire d’ici. »
Source: Musée Mc Cord
Francofolies de Montréal (12 au 22 juin 2014)
Francofolies de Montréal (12 au 22 juin 2014)
- Louis-Jean Cormier (spectacle d’ouverture) –12 juin 2014, 17h
- Hôtel Morphée – 15 juin, 20h
- Alex Nevsky– 15 juin 2014, 23h59
- Karim Ouellet – 16 juin 2014, 21h
- Peter Peter – 18 juin 2014, 20h
- Pierre Lapointe – 18 juin 2014, 21h
- Alexandre Désilets– 19 juin 2014, 20h
- David Giguère – 20 juin 2014, 20h
- La symphonie rapaillée (spectacle de clôture) – 22 juin 2014, 21h
Salomé Leclerc: deux nouvelles chansons en attendant la suite
Ces jours-ci, Salomé Leclerc propose deux nouvelles chansons pour nous faire patienter d’ici la sortie de 27 fois l’aurore, son 2e album annoncé le 23 septembre prochain. Elle a gentiment accepté de nous accorder une entrevue pour nous entretenir de ce disque à paraître et de sa démarche artistique.
Crédit photo: Facebook
Les attentes sont grandes puisque son premier album Sous les arbres, paru en 2011, était de ces rares albums achevés à tous les volets, tant pour les mélodies, les voix, textes que pour les arrangements originaux et efficaces. Par les atmosphères enveloppantes qu’elle a su créer, les chansons de Salomé Leclerc nous happent dès la première écoute.
Diplômée de l’École nationale de la chanson de Granby, l’artiste native de Saint-Françoise-de-Lotbinière, petit village situé dans le Centre-du Québec a été découverte en 2009. Elle a tour à tour été primée au concours Ma première place des arts où le prestigieux prix de la Chanson de l’année lui a été décerné, puis, la même année, elle a été récompensée au Festival international de la chanson de Granby.
Salomé Leclerc possède tous les talents : multi-instrumentiste, elle joue batterie, guitare et piano. Elle compose tous les textes de ses chansons et assure une grande partie des arrangements. Sa voix est riche, rauque et fragile tout à la fois et nous envoûte à coup sûr. Si on se risque au jeu des comparaisons, on y trouve une certaine parenté avec la voix de Feist.
Plusieurs chansons valent le détour sur le premier album, et mes préférées sont
« Partir ensemble »
« Sous les arbres »
Et ma préférée: Tourne encore
Un 2e album plus « électro »
Pour la réalisation de 27 fois l’aurore, Salomé Leclerc a judicieusement fait équipe avec Philippe Brault, complice des premières heures de Pierre Lapointe, qui assure la coréalisation. Pour la chanteuse, ce choix semblait tout naturel puisque Brault a fait partie du groupe de musiciens qui l’accompagnaient durant la tournée Sous les arbres. Ensemble, ils jouent la plupart des instruments : elle, les guitares, harmonica et percussions, lui, claviers et arrangements électroniques qui ajoutent une ambiance eighties aux chansons, qu’on remarque plus particulièrement dans Arlon et Vers le sud, les deux chansons proposées ces jours-ci.
Elle est particulièrement fière de cet album qui lui ressemble plus que le premier. « Étant coréalisatrice, j’ai eu davantage mon mot à dire durant toutes les étapes de la réalisation. En ce sens, je le qualifierais de plus personnel. De plus, les chansons et les arrangements collent mieux ensemble et il en résulte des chansons plus abouties et mieux équilibrées. »
Pendant l’enregistrement de l’album, Salomé Leclerc a beaucoup été influencée par le disque Amok d’Atoms for peace, le projet parallèle de Tom York, chanteur de Radiohead. « Ce disque m’a beaucoup accompagnée pendant l’écriture des chansons. Même si je ne joue pas encore beaucoup de claviers, ils me touchent. C’est aussi une des raisons pour lesquelles j’ai choisi de travailler avec Philippe (Brault). En général, les guitares électriques sont très présentes dans mes chansons et pour cet album, je voulais ajouter une touche électro qui rappellent les années 1980. »
En plus d’Atom for peace, d’autres artistes aux accents vintages la nourrissent et l’influencent, soit la chanteuse britannique PJ Harvey le groupe montréalaisBraids et plus particulièrement leur dernier album « Flourish / Perish » sorti en décembre dernier. « Ce disque-là, je l’ai usé à la corde. Les percussions (programmées et les batteries) nous ont beaucoup inspiré pour 27 fois l’aurore. Aussi, quand je suis en période d’écriture, j’écoute beaucoup de chansons en français. L’été dernier, ce fût plus particulièrement les albums Variations fantômes de Philippe B, MA d’Ariane Moffatt[ et Astronomie du groupe Avec pas d’casque.
Arlon, la ville où tout a commencé
Nous avons demandé à Salomé ce que signifie Arlon, le titre d’une des deux chansons parues à la fin du mois d’avril qui figureront sur l’album. « Il s’agit d’une ville en Belgique où nous avons commencé notre tournée européenne en 2013. En après-midi, pendant le test de son, à la basse, Philippe Brault a improvisé un air et je l’ai accompagné pour m’amuser. Sans que je ne le sache, les premiers accords de la chanson venaient d’être composés. De retour à Montréal, nous avons conservé cette séquence présente en ouverture de la chanson ».
Dans l’IPod de Salomé
En terminant, nous avons demandé à Salomé Leclerc quels sont ses artistes préférés du moment. Elle s’est prêtée au jeu et voici sa sélection :
- Alexandre Désilets dont l’album Fancy ghetto est paru en février dernier. Salomé aime particulièrement la chanson Renégat.
- Rookie, l’album solo de Catherine Leduc (chanteuse du duo Tricot machine) dont Salomé apprécie beaucoup les arrangements et l’ambiance.
- Maladie d’amour, le dernier album de Jimmy Hunt qu’elle a beaucoup écouté pendant l’enregistrement du sien.
Pour voir et entendre Salomé Leclerc
En attendant la parution de l’album prévu le 23 septembre prochain, Salomé Leclerc commencera sa tournée le 24 mai à Saint-André-Avellin. Pour connaître toutes les dates, consultez son site officiel : http://salomeleclerc.com/spectacles.php
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Myriam D’Arcy
Crédits André Chevrier
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